Александар Танурџић прву кратку причу под називом Теревенка објављује 2013. године у часопису за културу „Аванград”, а први роман Уста ми пуна вишања у едицији Река издавачке куће Прометеј објавио је 2020. године.
Роман је ушао у ужи избор за награду „Златни сунцокрет”, награду „Биљана Јовановић” и добио номинацију критике за награду „Меша Селимовић”. Други роман Лакримаријум из 2022. донео му је награде „Стеван Сремац” и „Гроздана Олујић” 2023, а актуелни Огњенка био је и основни повод за „Дневникову” посету његовом књижевном атељеу.
У роману Огњенка користите симболе (попут пусте куће, бунара, или огњишта) чиме се дочарава атмосфера. Да ли мислите да симболика, која делује директно на емоцију, има већу трајност у сећању читаоца од пуког описа радње?
– Оно што је мене највише „куповало” у романима били су управо ти детаљи, макар били и ситни, као на пример када се у Коренима иза Ђорђа Катића појављује сува паприка. Увек рачунамо на то да се у романима ништа не појављује случајно и да има неко значење, а што се моје прозе тиче, волим да сведем лика на препознатљив детаљ, позитиван или негативан, и да то иде у прилог читавој карактеризацији. Исто је и када причамо о амбијенту, просторној равни ликова, јер, на крају, много тога прочитаног се заборави, али оно што потраје и дуго након читања, јесте управо тај осећај који смо имали док смо читали и атмосфера коју ликови и предмети стварају и у којој бораве. За мене је најважније писати у сликама, не растакати се у непотребну нарацију и објашњавања, а затим осетити, али стварно осетити, емоције лика ког стварамо и онда их пренети на папир. Само тако ће моји ликови бити живи и ономе ко чита и то је једини начин да та емоција или атмосфера не буду лажне и фабриковане. Читалац се не може преварити, то увек ваља имати на уму.
Ваша проза често обухвата више генерација и историјских периода. Да ли то чините са жељом да подучите читаоца историји или да му покажете како су историјски обрасци (грешке, љубави, трауме) и даље живи у данашњици? Чему је роман посвећен: ономе што је било или ономе што јесте сада?
– Тешко питање. Немам намеру да било кога подучавам, нити мислим да могу, али оно што би требало бити дужност сваког ко пише, јесте да примећује да буде својеврсни резонер, да изађе из оквира личног, сагледа све најшире што може и ухвати образац. Огњенкина прича није моја, а с друге стране, не мора нужно ни бити да бих ја о томе писао. О којој и каквој историји овде може бити речи кад их постоји толико и све су испреплетене. На личну историју утицала је светска, па су се и судбине мењале; за ову причу је најважнија она културна историја, одатле и толико етнолошких елемената, али чак ни та и таква историја није могла ићи изван света или изван саме себе. Нешто смо добили, а нисмо хтели. У мојим генима су информације свих мојих преткиња и предака. Тиме смо дошли и до онога што данас зовемо трансгенерацијска траума, а ја бих волео да се та траума на неки начин прекине. Одатле и питање које се јавља у Огњенки: Како нико није знао срећу у генима пренети? Огњенкина прича је настала из разговора, разних разговора, са различитим људима и главна ствар коју сам закључио јесте да смо овај свет какав јесте истовремено наследили од предака, али, што је опасније, позајмили од потомака.
Као и у ранијим делима, и у роману Огњенка се радња одиграва у сеоској средини. Да ли је то за Вас место које нуди најјаче исконске приче и митове, или је то пре место где су људске драме, због изолације, једноставно најогољеније и најстварније?
– Рекао бих и једно и друго. Али то је снажан субјективни утисак, не можемо га узети као истинит. Мада, мој је, и шта ме брига. Сеоске средине, ако мене питате, јесу места у којима приче, митови, легенде, трају дуже, дуже се задржавају и имају места за живот. Често се и с намером негују. Али, у исто време, мање средине су изразито веште у скривању некаквих тајни и повести, и места не ваља романтизовати само зато што су мала, уме то и да превари. Мени је одлично послужило за амбијент и атмосферу коју сам желео да створим у тој бајколикој причи. Такође, позната ми је сеоска средина, у њој сам одрастао. Прича, каква год она била, јаче одјекне кад се не распе по булеварима и међу зградама. Али опет, није ли и сваки солитер организам за себе? Тек ту има прича.
У Огњенки је уочљива пажња према тишини, тренуцима у којима се ништа не дешава, али све постоји. Да ли је за Вас тишина простор страха, или простор истине?
– Да, лепо сте то приметили. Имам неку идеју да нема музике без тишине између два тона. Одсуство звука понекад има јачи ефекат од сирене. Тишина није нужно ни добра ни лоша, али јесте и једно и друго, па кад помислимо на истину, она је често и страшна, али доћи до ње јесте ослобађајуће. Рецимо да тишина може бити простор страшне истине.
У својим романима Лакримаријум и Огњенка избегавате календарско време, које се сведе на унутрашњи ритам бола и помирења, време не тече ни линеарно, ни кружно, нити расуто, како га онда сведете у једну емотивну целину?
– Тиме сам почео још у првом роману, у Вишњама. Волим да својим причама дам могућност да постоје у било ком времену, јер време има ту намеру да се понови, као и она историја о којој смо причали и плашим се да никада нећемо моћи рећи то је било некада, више не важи... Посебно не када су у питању људи.
У поменута два романа често се јављају симболи суза и посуда. Пишете ли најпре причу па онда тражите симболе, или прича расте из симболике?
– Прича дефинитивно расте из симбола, али и симболи настају из приче, тако имамо све, назовимо их, архетипске ликове, који су због приче постали симбол, јер су на себи понели сва значења времена, простора или чега год другог. Ја се трудим да већ насловом, ког узмем као симбол, дам назнаке шта читаоце очекује, па били то предмети као што је лакримаријум или само име Огњенка, које је само по себи – прича.
Кроз Ваше романе, било да говоримо о болној борби за потомство у Лакримаријуму или о коренима и тајнама у Огњенки, провлачи се нит трагања за смислом и истрајношћу. Да ли је на крају тог књижевног пута сам смисао у проналаску одговора, или смисао лежи у самом путовању?
– Слабо ћемо шта моћи исприповедати без пута. Пут је вијугав и краја му нема, па нека и не дођемо до оговора, бар смо живели и свега је било на том путу. Исто је и са писањем, много тога се открије у самом процесу, једна линија на уму, али прича створи неку другу, ликови се отму контроли и ето новог пута, нове линије, а одговори су, најчешће, изван корица књиге. Важно је питати се, примећивати, бележити, а још важније живети.
Дневник
Пројекат „Приче из војвођанских атељеа – где уметност настаје“ реализује Дневник Војводина Пресс ДОО, а суфинансира Покрајински секретаријат за културу, јавно информисање и односе са верским заједицама. Ставови у подржаном пројекту не изражавају нужно ставове органа који је доделио средства.

