Научно интересовање проф. Ире Проданов Крајишник за креативни опус великог броја наших композитора 19. и 20. века, као и савремених аутора, изузетно је важно за разумевање националног стваралаштва у домену регионалне музичке традиције. Посебну вредност чине њена истраживања музичког опуса насталог у оквиру различих националних група и локалних заједница, чиме је допринела дубљем разумевању музичког контекста, развоја и стваралаштва на тлу Војводине.
Између осталог, као резултат истраживања ауторског доприноса појединаца настао је пројекат лексикографског бележења стваралаца Удружења композитора Војводине, који до сада баштини више од 120 биографија војвођанских аутора. У фокусу научних истраживања проф. Ире Проданов Крајишник, чији је ауторски атеље „Дневник” посетио, налазе се и савремена ауторска остварења у области позоришне музике и других жанрова, а важно је и њено ангажовање на афирмација наше музичке традиције кроз дигиталну дистрибуцију.
Бринемо ли довољно о нашем музичком наслеђу?
Будући да се стално жалимо колико су мала улагања у културу, вероватно очекујете негативан одговор. Међутим, рећи ћу вам супротно: да, бринемо о нашем музичком наслеђу. Не само ја, него и много мојих колега и колегиница музиколога и етномузиколога. И уметника, извођача, медијских радника. Није проблем у томе да ли бринемо, него да ли се то цени, да ли се то вреднује. Толико је дивних пројеката за које знам да су реализовани баш у подручју музичког наслеђа, али су средства која се троше на ту бригу премала, та брига је подцењена. Науке које се брину о нашем музичком наслеђу су маргинализоване. Верујем да у министарству већина ни не зна каква су све истраживања могућа у оквиру музикологије, на пример. Нажалост, мислим да то није само случај с музикологијом. Дакле, није проблем у томе да ли бринемо, јер бринемо. То је та научничка страст која нас подстиче да увек идемо даље, да тражимо више, да знатижеља и жеља за истраживањем никада не пресахну. Али научници не живе од ваздуха. Да би се темељно истражила нека област, да би се дошло до неких резултата потребна су финансијска средства. А она су прескромна. Довољно је да погледате плате редовних професора на хуманистици. Посао професора на факултету није само да држи предавања, како се често погрешно мисли. То је само део његовог ангажмана. Он мора истовремено и да је научник, да се бави истраживањем. То је у садашњим условима скоро немогуће.
Успевају ли и у којој мери резултати капиталних истраживачких пројеката, попут „Културолошки идентитети уметничке продукције Академије уметности у Новом Саду“, покренутих последњих година под окриљем АУНС, да буду видљиви и ван академских кругова?
Много сам везана за пројекат који сте поменули. Ту смо дигитално архивирали и детаљно анализирали најважније уметничке пројекте Академије уметности у току 45 година њеног постојања. Тај пројекат је касније копиран у различитим верзијама и у другим пројектним позивима. Апсурд је да такви капитални пројекти уопште нису видљиви ван академских кругова. Могле би се правити ТВ емисије из музичке прошлости нашег града на основу тог дигиталног архива, могле би се правити изложбе, предавања о томе како се развија такав један пројекат. Понудили смо, захваљујући том пројекту, и сарадњу са РТВ Војводином, да бисмо едуковали запослене у Јавном сервису о значају архивирања. Нажалост, нити је РТВ Војводина то схватила озбиљно, нити је министарство подржало такву „одрживост“ пројекта који сте поменули. То је заправо био капитални пројекат, али изгледа не и капитална инвестиција. Хуманистика код нас није на цени, премда се у свету све више тврди да је спас управо у хуманистици.
Да ли довољно препознајемо могућности дигиталних технологија управо на пољу заштите, али и шире промоције српског музичког наслеђа?
Колега са студијског програма Дизајн видео игара Вукашин Шоћ и ја осмислили смо прошле године видео игру Стеван Стојановић Мокрањац. Када је реализована – испрограмирана – испробали смо је у једној новосадској основној школи заједно с децом. Била су као омађијана. После играња, цртали су је и давали коментаре о њој. Дете из трећег разреда каже „добра вам је графика“, „свиђа ми се кад Мокрањац пролази кроз Голубачку тврђаву“. Зна ли неко да та игра постоји? Не зна. Дигиталне технологије су моћно средство промоције нашег музичког наслеђа и генерално музике и музичке културе. Волела бих да се то препозна. Ја имам енергије и воље да покрећем такве креативне пројекте, али не могу стално да изигравам Дон Кихота. Апеловала сам да се та видео игра финансира на адекватан начин како би била видљива, али изгледа да ни моја овновска енергија није довољна. Испашће да се после сваког вашег питања појављује проблем финансирања. Да, он је константан. Али ево добре вести: научници који са страшћу раде свој посао, често то раде из чистог ентузијазма. Тако је и с музичким наслеђем. Једноставно, волите то да радите, са или без дигиталних технологија, и понекад сте невидљиви, али ипак радите.
Коауторка сте публикације „Музичко образовање у дигиталном окружењу“. У уводном слову упозоравате да се „дигитални свет развија вртоглавом брзином, а образовање, дакле, и музичко образовање, мора да прати ове промене“. Прати ли их?
О, не, никако. Наше школство је генерално у палеолиту. А зашто? Зато што се води рачуна о форми, а не о садржају. Наставници и професори се оптерећују административним пословима, а они би да раде свој посао маштовито, креативно и у складу са савременим тренутком. Како кад имају милион обавеза у тимовима, безброј папира, табела итд? У иностранству професор може на почетку семестра да у потпуности промени ток својих предавања, код нас мора да се напише чак и на студијама шта ће се радити из недеље у недељу. То је тако заморно и некреативно. Потребно је ослободити наставни кадар бесмисленог посла, усмерити га на наставу и он ће сам од себе уводити промене, онолико колико је у могућности. Не може свако на исти начин да прихвати промене, али сваком треба да се пружи прилика. Какву прилику ми пружамо просвети осим нових и нових ваннаставних обавеза? Да не говорим да су нам планове и програме правили људи који никад у животу нису били у настави. Потребна је темељна реформа образовања, а у њој би дигитални свет требало да буде мудро заступљен. Рекох мудро.
Утемељили сте на АУНС мастер програм „Музика и медији“. Да ли је то био и својеврстан покушај да се „спаси што се спасити да“ у ситуацији када се уметничка музика у домаћим медијима све више гура на маргину, а музичка критика готово да је потпуно нестала?
На ово питање одговарам с пуно ентузијазма и радости. Мастер програм Музика и медији који водим с колегом Миланом Милојковићем је баш то – борба против маргинализације уметничке музике. Али немојте бити у заблуди: ми смо врло либерални што се тиче тема за завршне радове. Ми подстичемо истраживање уметничке, џез, популарне музике, истраживања друштвених мрежа и креације музике на њима, музике на Тик-току, истраживања богате архиве РТВ Војводине. Запањили бисте се кад бисте чули називе свих наших мастер радова. Веома сам везана за тај студијски програм, јер је креиран тако да има много практичних предмета, јер је интердисциплинаран (радимо са колегама с аудио-визулених медија) и зато јер студенти након завршетка одмах, али одмах добијају посао у медијима. И ваш лист Дневник је био предмет наших истраживања као можда једини лист у нас у којем је музичка критика као журналистички жанр преживела. Браво за вас!
Мирослав Стајић
Пројекат „Приче из војвођанских атељеа – где уметност настаје“ реализује Дневник Војводина Пресс ДОО, а суфинансира Покрајински секретаријат за културу, јавно информисање и односе са верским заједицама. Ставови у подржаном пројекту не изражавају нужно ставове органа који је доделио средства.

